盆景创作的技法及常见方法大全

花卉盆景网导读:今天花卉盆景网小编为大家带来的关于盆景创作的技法及常见方法大全的文章!一起来看看吧!

或许你天天都在我们【岭南盆景】平台以及其他上打转,看各种有关盆景技艺的文章、图片。有些文章似是而非,有些图片似曾相识,甚至是不断出现,看到厌烦的旧图。盆景作品我只尊重经典,其实小编认为,要想学习盆景创作就要从经典作品入手。如果只是参照别人作品,依样画葫芦,不认真地研究作品的每一个细节、不对盆景理论中的一些专用术语深刻领悟,没有真正领会文章内容要点的话,这种打酱油式的学习对自己是没有多少帮助的。今天小编再给你精拣一些盆景创作的关键词,希望对你有所帮助。对照图片,认真领悟,往往一张优秀作品的图片就够你研究半天了。

师 法 自 然

盆景大师王永康认为,玩盆景应该是人对树的一种尊重。因为尊重,他把每一棵濒临死亡的枯树重新焕发了生命;因为热爱,他在每天清晨,都去观看盆景每个细微变化,而收获了开心快乐。世界上,有一种情感最为神圣;世界上,有一种行为最为可贵;世界上,有一种境界最为高尚,那便是尊重,世间最可贵的便是尊重。今天讲盆景创作最重要的原则是——师 法 自 然其实就是对对树的尊重对。

关键词:

自然美、含蓄美、朦胧美、求雅脱俗、形神兼备、虚实结合、从繁求简、思路清晰、主次分明、有条有理、合理布局、疏密得当、枯荣并存、刚柔互济、巧拙互用......

原则——师法自然

比例——顾盼呼应

节奏——高低,起伏,疏密,开合

对比——枯荣并存

艺术——平中见奇,奇显平中

造型——刚柔互济

体量——比例恰当

手法——巧拙互用

色彩——轻重相衡

态势——动静相衬

效果——情景交融

.....

中国盆景艺术的自然美特点是求雅脱俗,形神兼备,十分讲究含蓄美,朦胧美,意境深远。讲究以实景烘托虚景,虚实结合;讲究层次和意景,以达到“有限变无限,有界变无界”、“只可意会,不可言传”、“引人入胜,令人遐思”、“不尽之意,回味无穷”、“平凡之处见微妙”、“以点联想全面”。

中国盆景素以诗情画意见长,优秀的作品耐人寻味,发人深思。要使作者产生这种艺术魅力,就必须遵循一定的艺术创作原则,灵活的运用艺术辨证法,处理好景物造型中的各种矛盾,达到既多样又统一的效果。

“师法造化”是盆景创作的重要原则。它是指观察自然,学习自然,掌握其规律,从中吸取创作源泉,使作品真实地更高更好地表现出自然景物。在师法造化的基础中,还须对表现对象进行分析、研究,抓住景物特点,“从繁求简”,使作品更加集中和典型,再现人与自然的和谐与向往。

创作优美盆景作品,要做好“思路清晰、主次分明、有条有理、合理布局”,应该采取各种对比和烘托的手法,使主体突出,在表现意境上,应该追求虚中存实,实中含虚,从而达到“虚实相生,意境深远”的效果。

为了创作优美作品,盆景的布局不可全部塞满,须根据表现力度的需要,作出一定的空白处理,以虚代实,使观者有自由想象的天地空间,从而达到意境深远的效果。

盆景中的景物安排,要做到“疏密得当”,即有疏有密,疏密相间,“疏可走马,密不透风”。在节奏上,可通过高低,起伏,疏密,开合等规律的变化,表现一种“韵律”,以传达人的心理情感,增强作品的表现力。

优美的盆景作品,对盆景的态势要求十分严格,最忌四平八稳,须注意取势导向;即有意识地布置出动势,以达到“动静相衬”,使作品显得生动而有气势的感觉。

盆景中景物的形体或色彩,应有轻有重,同时要形成不对称的均衡,这就是“轻重相衡”的效果。

盆景中景物的比例安排,要做到相互“顾盼呼应”,才能使景物虚实巧妙有机地结合在一起。

优美的盆景造型和其他艺术创作一样,既不可一味粗放,也不可过于纤细,而应该有粗有细,“粗中见细,细在粗重”,这样才能重点突出,对比鲜明,形神兼备。

“景愈藏则境界愈大;景愈露则境界愈小”。盆景中的景物不可全部遗露在外,而应有“露中有藏,藏中显露”的效果,以引起观者丰富的联想,从而有利于意境的再创造。

盆景艺术,既不能太平凡,也不能太奇特。太平凡没有趣味,太奇特又失却自然。做到“平中见奇,奇显平中”的效果,这样的盆景方为上乘作品。

盆景的造型,不可一味求刚,也不可一味求柔,应该使之刚中有柔,柔中有刚,以达到“刚柔互济”的效果,这是制作上等盆景基础。

巧与拙是辩证的关系。在盆景艺术中,巧固然是一种美,其实拙也是一种自然美,二者缺一不可,故应做到“巧拙互用”的手法,才能让盆景显得更加自然美。

自然界枯荣并存。在盆景中,也常常通过“枯荣对比”象征生命与死亡的抗争,并从中显示生命的活力与岁月的年轮在作品中再现。

盆景要在小小的盆中表现出很深的意境,就必须采用透视法则,做到近大远小,近清晰远模糊。中国盆景除了采用定点透视(即视点固定)以外,还有一种规律的散点透视(即视点可按一定规律移动),可以表现出极大范围的景观。尤其是山水盆景更是如此。

盆景中各种景物的体量,尺度,应处理得“比例恰当”。这样既能合乎自然情理,又可起到大小远近对比、衬托的作用,使作品达到小中见大、以点观面、由近观远的效果。

盆景中的“色彩处理品”,主要体现在选材和配置上,中国盆景崇尚色彩简炼,含蓄,古朴,素雅。

优秀的盆景作品,应该“情景交融”。即盆中的一山一水,一草一木,都应该凝聚着作者的思想感情和美学造诣,使观赏者能触景生情、由小见大,从有限的景物中产生无限的联想。

自然型”盆景12式

自然型盆景以造型模拟自然界孤木、丛林神貌,形状多变,姿态万千。现将“自然型”盆景的造型十二种形式配以图片,进行说明。

1、直干式:树木直立,有古木参天、巍然屹立气势,岭南又称“大树型”。

2、斜干式:树干横卧,而枝条、树冠平展于盆外,犹如临水古木,故也称临水式。

3、悬崖式:树干向外悬挂下垂,有似苍崖古松。树干悬挂不低于盆底称半悬崖,低于盆底的称全悬崖。扬州又称“挂口”。

4、卧干式:树干横卧土面,而枝条、树冠崛起伸展,似雷击风倒之势。

5、曲干式:树干蟠曲虬龙,多见于传统的形式。

6、多干式:树干丛生,高低参差,虬枝四出。其中又有双干式、三干式或一本多干式之分。

7、枯干式:主干斑驳,洞穿蚀空,极富苍古之气。

8、垂枝式:枝叶下垂纷披,犹如柳垂绿波。

9、丛林式:多株丛植,宛如原野,山间簇生丛丛疏林。

10、风动式:枝叶风飘一方,富有动感,如疾风劲草。

11、连根式:粗根裸露相连,茎干高你参差,错落有致。扬州俗称“过桥”,广东、广西称“连理树”。

12、提根式:通过栽培技艺和造型手法,变化虬曲蜿蜒的根系形态,呈苍古气势。

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