盆景形式创新的途径
怎样在盆景的形式上进行创新呢？从以上创新的作品中，可以得到以下启发：
1.要不断提高审美能力，即对形象的分辨力和洞察力，培养和锻炼审视形式美的眼光只有独具慧眼，才能创造出新颖的作品。而眼低手高，只单纯在技艺上下功夫，哪怕再有什么绝活，也难于创造出好作品，更不要说创新了。
提高审美能力，一是要“外师造化”，投人到大自然的怀抱中，对大自然良莠并存的现象进行分辨与筛选，汲取美的形象。盆景创作，只有通过“外师造化”“中得心源”，才能“移想妙得”。二是必须掌握形式美的一些知识。面对大自然，不能只看热闹，还要看门道。当你看到了美的形象，一定要分析和理解形成美的原因，掌握构成形式美的规律。如黄山的《猴子观海》（图14-14)，是由山峰上一块像猴子形的石头得名。这块石头为什么那么突出，成为一个亮点？因为这个山峰上只有这块石头，与山峰（面）相比较，它只是一个点，因而与山峰形成了点与面的对比，才格外引人注目而产生美感。又如，张家界拔地而起的“御笔峰”为什么美？是因为形态相似，前后高低错落的石峰反复形成的节奏富有变化让人产生美感（图14-15、唐光城摄）。我们在观赏美景时，要用脑子看“门道”。运用形式美的知识进行分析，把这些感性形象加以整理、组合，使之成为理性的形象集聚在脑海里，在盆景创作中才会有丰富的想象力和创造力。贺淦荪、胡乐国、赵庆泉等创作的盆景形神兼备，源于自然，又高于自然，这与他们对大自然的形象和品格具有深刻理解与把握是分不开的。
2.盆景形式的创新，主要是内部结构和外形的创新
传统规则式盆景的内部结构模式，有“方拐一寸三弯”“三台六托一顶”“三弯九倒拐”等模式。在这种模式下形成的外形比较规整和雷同。而自然界的树木由于树种各异，生长环境不同，内部结构（包括枝、干的形态和生长方向等）及外形千姿百态’给自然式盆景创作提供了取之不尽的源泉和无限的创造空间。长久以来，不等边三角形外形成为一种固定的外形模式，不等边三角形外形比等边三角形外形的盆景要美，可以作为一种形式存在。但这种外形雷同的作品多了，实质就成为一种新的规则式盆景，怎么可能有新意？！一件树木盆景作品，尽管在内部结构（枝干、叶片）的塑造上花了很大功夫，而外形流于一般，很难有引人注目的效果。同样，国外很多树木盆景的内部结构（枝干的形态、过渡、养护）相当不错，但外形很多是规则的几何形，看多了也感到缺少新意。
3.抓住形式创新的主要环节
首先，好的树材靠发现，树材截短是关键。对所选的树材，不宜按常规模式从高到低截短，而应根据树种的特性和创意截短，并留下取舍的余地。其次，树木培养、枝条和树冠外形的塑造是形式创新的重要环节。这个过程需要很多年,尤其是理想的杂木盆景，要蓄枝截干，外形不是一两年就能形成的。所以，创作一件外形上有个性的作品，就必须根据树材的条件，有一个整体设想的蓝图(包括树势的走向，树干、树枝和树叶构成的外形等），然后按设想一步一步地实施。如果没有整体的蓝图，只是孤立地去塑造一枝一叶，“就枝论枝”，心中无底的话,形式上就难有创新。事实上，盆景创作没有终点。在盆景创作的过程中，有些基本成型的作品不理想，创作者产生新的构思后，通过改作使作品焕然一新的例子很多。但这种改作多适用于松柏树种。杂木盆景一旦枝干定型，要像松柏那样大幅度蟠扎和扭曲是不大可能的，只能通过对枝干的裁剪、对小枝的蟠扎、改变栽植角度等方法进行调整。所以在盆景创作中，培养整体把握形式的能力十分重要，因为这样可以少走弯路。
盆景创作者要加强自身艺术修养，向其他艺术形式学习，不断更新观念，吸收和借鉴国外盆景创作经验，这些都十分重要。创新是艺术的生命，个性是艺术的灵魂。过去的创新就是今天的传统，今天的创新又将是未来的传统。所以创新是在继承上发展，永无止境。
